Pablo Picassos målningar är så kända idag, att han ofta fungerar som en synonym för den bästa konstnären. Han var definitivt ett sällsynt geni och en av de viktigaste figurerna i utvecklingen av 1900 -talskonsten. På grund av hans vågade och innovativa konstnärliga strävanden steg denna spanjor till världsberömmelse före 50 års ålder och blev den enda mest vördade artisten på västra halvklotet.

Hans unika stil och en gudomlig gåva gjorde Picasso till en figur som hade störst och mest betydande inflytande på den moderna konstutvecklingen och konstvärlden.

Pablo Picasso föddes 1881 i den spanska staden Magala. Han upptäckte att hans liv kallades tidigt, och han anmälde sig till en förskoleklass när han var 15. Hans barndomsverk visade redan några av hans enastående uttryck.

Den stora delen av sitt liv tillbringade Picasso i Frankrike som han älskade. Han flyttade till Paris 1904, och 1947 flyttade han till den soliga södra delen av landet.

Picassos verk är vanligtvis indelat i perioder, alla distinkta och intressanta.

Hans tidiga blå period kom omkring 1901 och varade i cirka tre år. Större delen av konstverken som tillhör denna fas utfördes i mörka, djupblå nyanser.

Roseperioden uppstod omkring 1905 och tog ett år av hans karriär. Denna fas är karakteristisk för en ljusare palett, glädjefylld stil med teaterkaraktärer.

En målning Picasso utförd 1907 innebar inte bara övergången som konstnären gjorde till en ny stil, utan den förändrade självständigt den moderna konstens gång. Det var “Les Demoiselles d’Avignon”, den främsta målningen av kubismen och den omtyckta ikonen för modern konst. Målningen orsakade mycket oroligheter i samhället, eftersom det ansågs vara en skandal att skildra nakna prostituerade på ett så hemskt sätt. Vad allmänheten förstod senare var att denna skildring skiftade måleriets representativa kvaliteter och satte grunden för konceptuell och surrealistisk konst också.

I väntan på andra världskriget och drabbad av konflikten i Spanien målade Picasso en annan ikon för 1900 -talets konst – “Guernica”. Den omedelbara inspirationen var bombningen av Guernica, och målningen var en livlig protest från konstnären som utfördes i stor skala. Han presenterade den monströsa striden, sammanflätade karaktärer i otrolig smärta och kamp, ​​medan han agiterade mot slutet av var medan han fördömde fascismen. Guernica var en mäktig politisk bild och lysande konstverk, som markerade en viktig punkt i engagerad modern konst.

Framåt i sin karriär ägnade Picasso mycket av sin tid åt att utforska komedi och fantasi. Han vände sig till andra medier, till exempel grafik, skulptur och keramik. Fortfarande ständigt arbetande skapade han ett stort antal illustrationer, teckningar och mönster under denna period med nyckfullt innehåll.

Picasso funderade också på ombildning av andra konstverk skapade av hans anmärkningsvärda kollegor. Han målade varianter av Velasquez och Delacroix verk i den sista etappen av sin karriär. Dessa stycken är fenomenala tolkningar, som har förblivit populära till detta datum för sin konstnärliga kvalitet.

Pablo Picasso dog i Frankrike 1973 vid 91 års ålder. Efter hans död identifierades 22 000 konstverk skapade av den moderna mästaren.

Det faktum att Picasso aldrig slutade experimentera och utforska, och att han förblev trogen mot sin egen unika stil, har hjälpt till att markera honom som en av de största konstnärerna under förra seklet, och kanske även i konsthistorien.

Pablo Picassos målningslista

Pojke med rör – Garçon à la Pipe, 1905

En tidig Picassos målning, avsedd för hans roseperiod. Han målade det här verket strax efter att han kom till Paris och visade en pojke som höll ett pip och bar en krans av blommor.

The Old Guitarist, 1903

Målningen tillhör den blå perioden. Den visar en gammal, blind, svag man som vettigt håller i sin gitarr. Han är en gatuspelare i Spanien. Målningen skildras genom blå nyanser, och den lutar sig mot expressionismen.

Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Kanske den mest revolutionära målningen i modern konst. Det dekonstruerade alla accepterade estetiska regler, förolämpade och chockade purister genom att porträttera prostituerade och ändrade på egen hand konstens gång till ett mer abstrakt område. Det anses vara den första målningen av kubismen. Det representerar fem nakna prostituerade från en bordell i Barcelona.

Stilleben med en flaska rom, 1911

Målningen var klar när Picasso stannade i de franska Pyrenéerna, musiker, poeter och artisters favoritdestination. Kubister älskade detta berg före första världskriget, och det är på sätt och vis rörelsens andra hem. Målningen utförs i den genomarbetade kubistiska stilen.

Tête – Head, 1913

Detta berömda verk är ett av de mest abstrakta kubistiska collagen. En profil av ett huvud kan spåras i kolritad halvcirkel, men alla ansiktselement reduceras kraftigt till geometriska former.

Stilleben med kompott och glas, 1914-15.

Former av ren färg och fasetterade föremål står i en harmonisk komposition. Picasso utforskade textur och ytor i den här målningen och framkallade den collagepraxis som han ofta använde.

Flicka före en spegel, 1932

Målningen representerar ett porträtt av Picassos unga älskare Marie-Thérèse Walter. Flickan och hennes reflektion är bilder på henne under dagen och natten, och övergångar av en flicka till en förförisk kvinna.

Guernica, 1937

Denna målning skildrar krigets tragiska natur och oskyldiga offer. Verket är monumentalt i skala och betydelse, och det accepteras över hela världen som en antikrigssymbol och affischen för fred.

The Weeping Woman, 1937

Picasso var allmänt intresserad av ämnet lidande. Denna målning är den sista i serien för gråtande kvinnor han gjorde det året, och den har den mest detaljerade kompositionen. Temat anses vara en fortsättning på Guernica.

Naken kvinna på en strand och spade, 1960

En annan tolkande målning av Picasso, som lutar sig till ett historiskt verk. Scenen är till stor del reducerad och kasserar den tredje dimensionen. Det är den sena kubistiska stilen, med tydliga implikationer av surrealism i ämnet och på sättet det målades.

The Rape of Sabine Women, 1962

Denna målning är en tolkning av en historisk komposition. Det gjordes på toppen av den kubanska missilkrisen, skildrade skuggan mellan öst och väst och strömmade av hotet om krig.